Las manos, mis herramientas de vida

Por Marcos Brugiati
Para Indexarte


Iván Pawluk es fotógrafo. Presenta Manos Surrealistas, una serie de fotografías intervenidas que hablan sobre la anatomía humana desde una óptica surrealista.



"Surge de un elemento concreto, en este caso las manos que se transforman en una obra original cuyo resultado pone a prueba la imaginación del que observa, dando lugar a diversas interpretaciones personales" explica Iván.



Vive en Rosario y tiene 30 años. Sus Imágenes, obras indefinidas que apelan a la subjetividad del observador, único crítico. Fotos tomadas en blanco y negro. Mediante el fotomontaje, las imágenes se transforman en múltiples, a veces desaparece la imagen superpuesta por otras; el impacto visual en muchas de ellas es único.



De chico jugaba con las herramientas del taller de su padre, construía juguetes y esculturas con repuestos desechables y materiales en desuso. De grande estudió medicina, amó la fotografía cuando compró por primera vez una cámara para tomar imágenes patológicas. Aprendió sobre el arte fotográfico y diseñó flash basándose en la prueba y el error. En su obra se refleja un estilo surrealista; utiliza rojos, azules, pasteles, blancos y negros. Paisajismo, macros, acuarela y photoshop.


¿A quién admirás?


"A León Ferrari por resistir a criticas desfavorables a su arte. A René Favaloro por su desempeño en el arte de curar"


¿Cómo escapas de la rutina?


"De la rutina de medicina, con fotografía; de la fotografía, con el diseño flash y de todo esto me gusta salir al aire libre a pescar".


Sus obras pueden verse exclusivamente en galerías virtuales o en su página web: http://www.ivanpawluk.hostoi.com/


"Me concentro en las manos, herramientas necesarias en el desarrollo de la humanidad, portadoras de nuestra identidad como sujetos" concluye el artista.

Mi Cuba querida


Por Marcos Brugiati

“Quisiera estar en mi tierra pero no puedo, quiero volar por eso estoy aquí”
Anónimo

Llegaron hace varios años a la Argentina, son músicos cubanos. Despertaron la alegría que alguna vez se perdió. Le cantan a la vida, a los recuerdos y sonríen entre cada frase. Cada show promete ser un viaje directo a Cuba, las sillas no existen, pero sí las lágrimas.

Muchos de ellos viven en Capital Federal, Buenos aires. Vinieron desde La Habana para cantar, contratados por argentinos sabios a lo hora de escoger a cada uno de ellos. Su sueño se les hizo realidad, son de verdad profesionales, pero ¿cómo se hace para vivir fuera de tu país, alejado de tus raíces?

La banda está conformada por dos cantantes: Greter y Jorge Hurtado. Los acompañan Wilfredo, Rolando y Gastón Goya. Se los puede escuchar sábados, domingos y feriados a partir de las 17:30 Hs. en Alicia M. de justo, frente a la Fragata Sarmiento -Puerto Madero-.

“Llegué a la Argentina en 1996 con 45 años de edad vine contratado para cantar en Tocororo -restó de Puerto Madero- . Siempre viajé por el mundo y mi familia y yo estamos acostumbrados, aunque esta vez he permanecido lejos de los míos 13 años” explica Jorge Urtado, que desde chico amaba el arte y en preescolar representó a su escuela cantando con una guitarra sin cuerdas.


Tiene familia en cuba y promete hacer todo por ellos.

“El dueño del restaurant me contrató y me hospedé en un departamento de J. A Badía en Capital Federal. Me prometieron salario estable y adecuado, se cumplió”.

Gastón Goya tiene 47 años y es otro de los que integra la banda cubana. Vive en la Habana y en Buenos Aires como todos los demás. Tiene hijos en Cuba a quienes visita y llama todos los días.


Empezó a estudiar desde los 11 años y Ama a S. Wonder, Pablo Milanes y Ron Carter. “Llegamos en el ´96 fuimos todo el grupo a vivir a un hermoso y enorme piso en Corrientes y Rodríguez Peña, hasta el día de hoy todo lo que acordamos se cumplió” explica Gastón.

¿Qué significa Cuba en tu vida?

Gastón: Mi casa.
Jorge: Cuba es mi tierra, donde tengo mis raíces, mis mejores afectos, mis hermanos y mis sobrinos.

¿A qué le tenés miedo?

Jorge: Tengo miedo a no saber qué vida vivirán mis nietos si hoy no somos capaces de arreglar las calamidades que le dejaríamos como herencia luego (injusticias, guerras, codicias).
Gastón: Miedo no. Respeto a muchas cosas.

¿Cómo se hace para vivir fuera de tu país alejado de la familia?

Gastón: Uno tiene que adaptarse a los hábitos del lugar donde vive, cómo se come, cómo se comunican, cómo piensan. Viajo con mucha frecuencia a La Habana, pero siempre se extraña todo: la familia, los amigos, el mar.
Jorge: Todo lo que hago es por los míos y los recuerdo a diario y me mantengo comunicados con ellos siempre.

¿Alguna vez pensaste en desaparecer?
Jorge: Nunca.
Gastón: Nunca.

Vivieron amenazas, guerras, hambre, miseria. Pero nunca perdieron la alegría, tampoco las esperanzas de progresar. Valoran la vida que fue y luchan por no perder la que hoy es.

“Mi cuba querida siempre serás parte de mi vida. Ni la distancia ni el tiempo que de apoco se esfuma nos separarán”

La ciudad y los uniformes


Por Marcos Brugiati
Para indexarte


El Artista expondrá "Espacios Urbanos" el día viernes 4 de junio 19:30 Hs. en "La Sala de tomas" -Chile 1151, Monserrat- cocktail apertura ::

Carlos Adrián Agüed es artista plástico tiene 29 y vive en Zona Sur. Egresó como Profesor de Bellas Artes en Prilidiano Pueyrredón y realizó luego la maestría en Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.

Además de artista plástico es docente, escenógrafo y restaurador. Presentará obras pictoricas en diferentes tamaños. Técnicas mixtas, óleo, carbonilla y grafito sobre papel o tela.
"Espacio urbanos" serie que relata sobre una ciudad frenética, critica la velocidad de los uniformados que caminan por la ciudad quién sabe a dónde. El mundo contemporáneo.

"El recurso principal es la elaboración de un espacio ambiguo, donde los indicadores espaciales tradicionales quedan en desuso y cuestionados por un espacio que no responde a estas reglas. El uso del color también juega en función de la ambigüedad espacial, ya que en reiteradas ocasiones los cálidos forman parte del fondo para aportar al efecto de desconcierto".

El manejo del gesto y la expresividad se ven claramente en sus obras. Utiliza una paleta de tierras y grises, se focaliza en el uso de la luz y superposición de planos de valor, pinta al óleo, con carbonilla o grafito, presenta diferentes formatos y soportes.

Restauró uno de los murales de Quinquela Martín y trabajó como escenógrafo para importantes marcas comerciales. Expuso en las principales galerías y porteñas.

¿Alguna vez pensaste en desaparecer?

-Pensar en desaparecer, para mí es pensar en la muerte. Creo que la manera que encontramos muchos de superar a la muerte es a través del arte.

Mientras jugaba de niño a dibujar su futuro, aún no se daba cuenta de lo que sería de grande.

¿Quién sos cuando no pintás?

-Cuando no pinto estoy pensando en pintar. Cuando no pinto, creo que en el fondo también lo estoy haciendo. Salgo a la calle y miro lo que pasa con esa realidad y otras veces en vez de mirar hacia afuera, miro hacia adentro.

-Necesito crear porque me lo pide mi mente y mi espíritu.

Inauguración expo: Viernes 4 de junio 19:30 hs en "La Sala de tomas" -Chile 1151, Monserrat- Buenos Aires, Argentina.
Confirmados: Artistas del mundo, galeristas y Agüed en vivo.-
cocktail apertura:::

site/obras :: Carlos Agüed