Mi terapia, el mar



Por Marcos Brugiati
Para plastica-argentina
Vende miel en las ramblas de Mar del Plata. Mientras tanto pinta el mar.Rosita tiene 63 años, hace 30 pinta el mar mientras vende miel a los turistas y residentes de La Feliz. Cerca de la playa Varese por detrás del Torreón del Monje está sentada cerca de su mini empresa mirando hacia el horizonte. En esta época del año no espera muchos turistas pero la excusa es pintar un poco de agua todos los días.

“El mar siempre fue mi psicólogo, es mi terapia. Hace 30 años que lo miro de otra forma, lo escucho y conozco todos sus secretos” explica Rosa.

Pinta con acrílicos, a veces con óleo o acuarela. Sus soportes tela y
papel. Enfoca en la violencia del mar, sus obras relatan sectores del
protagonista con verdes, azules y sutil el naranja sol que contrasta
desde el fondo. Utiliza poca materia y exalta la blanca espuma por
doquier.

No tuvo hijos, su esposo murió hace dos años. Vivieron toda su vida
cerca de Punta Mogotes. Hoy cobra la jubilación de él y sus amigos
son los vendedores que llegan en la temporada.

“Siempre me gustó pintar, vender miel es una excusa, puedo olvidarme
los frascos pero los pinceles y los acrílicos, jamás”.

Nunca expuso ni vende sus obras. Las obras son de ella y para ella,
se las muestra a quien quiere. De chica le gustaba pintar y dibujar,
no tiene admiradores ni es fan de los héroes de la pintura, su modelo
vivo el flujo del mar.

“No tengo héroes de la pintura, no leo mucho sobre eso, yo pinto
para mí, no me gusta mostrar, no vendo lo que hago. Cuando voy al
cementerio dejo flores y alguna de mis obras”

Está todos los días sentada pintando y vendiendo sus frascos de miel
a 5 pesos. Reconoce a veces sentirse sola, siempre quiso tener un
hijo, y extraña a Carlos su marido quien la acompañó desde los 20.

Es el mar ahora su compañero más fiel.

Exterioriza lo que no queremos ver, lo que salteamos.



Por Marcos Brugiati

Horacio Dowbley es escultor y vive en La Plata desde los 14.

Su última exhibición de esculturas fue un sábado a la madrugada en una fiesta en Palermo.Cree en la comunicación de sus obras en cualquier lugar, sin necesidad de exhibirlas en galerías, museos o salas: “A mí me importa establecer el contacto donde sea, en la calle, en una escuela, en la web o en una fiesta para jóvenes”.
Su obra habla sobre la actualidad, la política, tecnología, y el hombre inmerso en un mundo de cambios que atrofian su valor cultural. Sus materiales: objetos intervenidos, residuos, chapas, maderas, plástico, alambres. Horacio crea, arma y transforma, critica y reflexiona sobre un mundo actual donde todos somos los protagonistas.

“Creo que una obra de arte no puede cambiar el mundo, pero tal vez nos ayude a preguntarnos cosas de nosotros mismos”.
Las bolsas de basura no son desechos para Horacio, personifica en ellas al indigente bajo un puente, durmiendo en las escaleras del subte, esas bolsas de basura son las que no miramos.
¿A quién admirás?
A todos los artistas que comprenden que el mundo no es su pequeño mundo, que dicen lo que pasa, aquellos que toman el arte como una pasión. Hay una debilidad de ideas, la gente está acostumbrada a hacer zapping.
Estudió escultura con Enio Iommi y cursó dos años de Arte Contemporáneo. Actualmente realiza el doctorado de Arte Contemporáneo Latinoamericano en La Plata.
Trabaja desde su taller con el fin de comunicar, el arte para él es un lenguaje y no una mercancía, es un medio para expresar y reflexionar.
Horacio no vende sus obras, “sólo lo haría para que sean exhibidas en propiedades públicas, no para un departamento o para colgar en una cocina”.
También trabaja en una escuela del conurbano bonaerense introduciendo el arte a chicos
carenciados, inmersos en el paco y la cocaína. Quiere encontrar la identidad de cada uno de ellos, las que todos tenemos, la identidad del arte.
“Creo que hay una gran crisis en el arte, se ha mercantilizado todo, hay una gran necesidad de los poderes dominantes de llevar al arte por caminos neutros, que no diga nada, solamente decorativo para colocar sobre el hogar de familias pudientes”.
:: Para ver su obra:Taller, La Plata. Tel 0221-15-4633004 ::

Pintar con vino



Por Marcos Brugiati
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"Pinto con vino. Las uvas que uso son Cabernet Sauvignon añejo y el Malbec joven".

Sebastián Manassero es artista, como muy pocos probó el vino como materia y esencia de sus obras; su técnica sorprende e interesa al espectador, especialmente a los amantes del vino. Tiene 27 años, estudia para Chef y vive en La Rioja hace 15. Nacido en Buenos Aires.

Descubrió el arte de pintar con vino después de conocer su historia: sus diferentes uvas, sus maridajes, sabores, texturas y, por último, su gama de colores que luego aplicó al lienzo. Hoy es un aficionado.

"Uso la técnica de la acuarela con la mezcla del óleo, fusiono las primeras manos con vino líquido y la segunda mano la hago con una pasta de vino reducida en copas", explica. Es autodidacta y pinta desde chico. Utiliza vino tinto añejo diluido con vino blanco para provocar diferentes tonalidades. Los colores varían según la uva; el Cabernet despide colores rojizos, algo marrones, mientras que el Malbec, azules y violetas y el Bobarda, grises. Los colores revolucionan según la calidad del vino, su cuidado y sus años de estacionamiento.

El artista combina estas tonalidades cálidas, frías y neutras con óleo. Su técnica es similar a la acuarela y su soporte, papel, medidas 62x44. Sus obras representan los paisajes de su ciudad, retratos, naturaleza muerta, y mucha mancha.

Presentará sus obras en una degustación de vinos dulces el 11 de septiembre a las 19:30hs en el Hotel Vista Sol, Tucumán 451, Capital Federal. Inscripciones limitadas: vinosyarte@gmail.com. Teléfonos: 011-1531965049 / 011-1556958826.

"Creo que el pintar con vino es una técnica que apunta muy alto. A la hora de exponer, los más interesados son los amantes del vino".Escapa de la rutina pintando, cocinando y escuchando smooth jazz de Paul Shilts. Degusta, siente y pinta. Sus obras podrían ser las próximas etiquetas del vino riojano o de importantes marcas comerciales."Perdurar a través del tiempo depende de la creatividad y del talento nato que tiene cada uno", concluye.

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